GRANDES RUDOS

"Me voy a swingear con un auto que compré en Detroit. Paso por Filadelfia. Mi destino es Nueva York... Voy a ver tocar a Sonny Rollins.
Si no regreso, les diría que esta previsto".

El be-bop fue la entrada a lo que conocemos como jazz moderno, el mismo que introdujo composiciones fuera de lo standard del jazz; el que tomo otra rumbo, quizás, más salvaje aún se llamó Hard-Bop.

Los músicos que incursionaron en el resultado de este nuevo rótulo dataron a los sonidos del jazz de dureza (como de donde proviene su nombre hard=duro) y ferocidad.
Su territorio geográfico fueron las ciudades de Detroit, Nueva York y Filadelfia. Remarco Detroit porque a mi parecer es allí donde la música popular del siglo xx dará a luz a importantes manifestaciones de la industria musical. Menciono lo anterior porque según la bibliografía que me ha llegado, muchos mencionan a esta ciudad. A propósito recomiendo la lectura del blog Blues Asado y Porrón donde su redactor en una de sus entradas menciona a Detroit dentro del contexto de figuras y discos de blues.

Retomemos sobre el har-bop. Desde la década del `40, el rhythm and blues era la denominación que se le daba a la música bailable de la comunidad afroamericana, en las`50 el soul ocupó su lugar el que compartió escena con otro estilo conocido como funk.

Si trazamos algunas líneas de conexión veremos la relación que existe entre el rhythm and blues con los jump-blues urbanos, una especie de baile con viejos blues modernizados. en algunos clubes de ghettos negros surgía un estilo de música popular originados por saxo tenor, órgano y sección rítmica al que se llamo rock and roll (termino utilizado por los disc-jockey de las estaciones de radio).
En medio de estos surgimientos el had-bop se nutrió de las vertientes musicales populares y fue más allá, incorporo ritmos del Caribe (Cuba y Jamaica).
Estamos escuchando Sonny Rollins y su protagonico saxo, con influencias de Charlie Parker que nos sumerge en un paisaje sonoro de complejidad con oscuridad y rudeza.
A finales de los '5o, Rollins llego a una excelsa notoriedad internacional y se retira. Esta actitud la tomara reiteradas veces y cada vez que aparece trae una renovada personalidad incursionando en el free-jazz, en ritmos exóticos y luego con instrumentos electrónicos.
En los años 70 el rock ya es parte de su repertorio.
En el estadio del hard-bop, Sonny Rollins prepondero su personalidad sarcástica en medio de "chistes musicales"incorporados en sus creaciones jazzísticas.

HAY QUE SEGUIR LA CORRIENTE

Entre los cortinados se asoma una mirada. Si el que se aleja vuelve su cara de donde se va es porque regresara...
Quien se aleja, esta vez da la espalda y cruza la calle no contempló a quien lo despide. Se terminó y no hubo lágrimas ni resignación, queda una copa vacía mientras que otra copa se sorbe para apaciguar la angustia que ocasiona el lugar del otro que ya no esta.

Estos sonidos son de Lennie Tristano y su compocición:Requiem.
En los comentarios del post anterior Enrrique hacia mención a que la música de jazz puede fusionarse con diversos estilos.
Entre los '50 y '60 apareció dentro del jazz, lo que se denomino "Tercera Corriente". La primera es la considerada por la fusión de la tradición clásica europera con la música trasplantada por los afroamericanos en América; la segunda, a la evolución de esa música durante la etapas de su desarrollo y la tercera era el estandarte por combinar las anteriormente mencionadas.
Lennie Tristano es considerado como uno de los precursores de la "Tercera Corriente" mientras que a lo largo de ésta, otras figuras como Miles Davis, John Coltrane, Gil Evans, Charlie Mingus continuaron este movimiento.
Ahora es lícito tener en consideración a quienes disfrutaban de esta música. Parece que esto puso en relieve un rótulo que le llamaron "intelectualización", a esto de fusionar la música clásica con el jazz, donde el público podía ser considerado ecléptico y "erudito", mientras que la participación conjunta y simultánea de las dos escuelas en conciertos de músicos llego a ser algo habitual. Como en este caso del Modern Jazz Quartet con el cuarteto de cuerdas "Beax Arts"

CLÁSICO Y EXQUISITO

Un niño le pregunta a su padre:_ Papá ¿por qué nuestra piel es tan oscura?_ El padre le responde:_ Porque tiene mayor densidad entonces el terrible calor del sol no le hace daño a nuestra piel, ya que resistimos más su potente temperatura._ El niño queda pensando y al rato le hace otra pregunta:_ ¿Por qué nuestros pies son tan grandes?_ El padre inmediatamente le contesta:_ Nos ayuda en la estabilidad corporal cuando saltamos desde algún árbol alto. _
El niño no conforme sigue cuestionando:_ ¿Cuál es la razón por la que tenemos el pelo tan rizado que ni siquiera, no es posible deslizar con facilidad, nuestros dedos por nuestra cabeza?_ El padre responde: _Es para que cuando escapemos de algún peligro de la selva nuestro pelo no se quede enmarañado en algunas ramas de la vegetación frondosa_ El niño inmediatamente le dice:_ Entonces, me querés decir qué hacemos viviendo en el corazón del Harlem, aquí en Nueva York..._


Entre 1924 y 1939 dentro del jazz Duke Ellington impuso un estilo denominado Selva (jungle). El matiz de sus composiciones destacaban colores llenos de agresividad, donde el acento lo ponían las trompetas y trombones utilizando sordinas, una atmósfera que recreaba la selva africana en el corazón del Harlem. Dentro de estas piezas del jazz el blues toma protagonismo convirtiéndose en una escena llena de melodías sutiles y sobre todo exóticas.
Echoes of the Jungle nació como número escénico para el Cotton Club y tenía la finalidad de ofrecer a los concurrentes una vislumbre de la sombría África.

NOTAS DE SAXOFÓN

Algunos domingos con el "Amante de Parker" salíamos a caminar y en nuestras charlas siempre la evocación era para... ya saben quien.

En aquellas conversaciones lo admirabamos, lo amábamos y llorábamos por él. Hasta escuchábamos sus armonías.

En Estados Unidos surgió en el jazz una corriente innovadora el Be-bop, cambatida por críticos y por el público. Por aquel entonces había comenzado la Segunda Guerra Mundial y la prohibición de realizar grabaciones declarada por la Federación Norteamericana de Músicos. Aproximadamente dos años de documentación, transición y refinamiento se perdieron para la gente, durante la guerra.
En esta época realmente se origino también una revolución en otros sectores como el económico, psicológico y racial.
El Be-bop musicalmente se volvió hacia la selva donde las armonías equivalen a la atmosfera del lugar geográfico y espiritual de los ancestros de los interprétes negros, a una filosofía de lo primogenito. Muchos acusaban de que el jazz se había perdido en las técnicas y en defensa de esto último muchos amantes de este movimiento afirmaron que las técnicas son efectos de causas emocionales.
Este movimiento dentro del jazz embebe a otros sectores del arte como la literatura acopañando el nacimiento de la generación Beatnik.
Estos jóvenes músicos crearon un estilo agresivo con el propósito que no les fuera redituable a los "blancos" para que éstos no se hicieran ricos a costa de los músicos negros,esto es a raíz que los blancos cobraban los derechos de autor, de esta manera imponiendo la improvisación en armonías modificadas fueron los afroamericanos quienes cobraban los derechos sin temor a los juicios por plagios.
También fue una reacción contra el cristianismo, considerado la religión del hombre blanco, es por eso que muchos de los representantes del Be-bop se convirtieron al mahometanismo.
Abelardo Castillo una vez recibió en su casa a Julio Cortázar, cuando éste entro justo en la radio que estaba encendida pasaban un tema de Charlie Parker. El anfitrión le dijo que era por casualidad y Cortázar le respondió que eso era natural.
Julio Cortázar dotado de la fantasía misma no se sorprendía de estos hechos, le pasaban cotidianamente y a propósito a continuación un fragmento de EL PERSEGUIDOR, cuento dedicado a la vida de Charlie Parker, que en este relato toma el nombre de
Johny Carter...

AL QUE LEE LE PROPONGO:

Les quiero hacer una propuesta.
Estoy diseñando un programa radial sobre el jazz, como este estilo es poco difundido, mi idea es realizar un proyecto donde exista el predominio del oyente, lo que se denomina reversibilidad entre el emisor y el receptor.
Me parece que el jazz es una música muy interesante, y hoy las propuestas no tienen ese color de originalidad que yo espero encontrar. Porque les cuento que en mi experiencia radial me he dejado llevar por el instinto de oyente que siempre antepongo en algún proyecto en el que me ha tocado participar.
A continuación EL WINCO VERBAL va a dedicarse a postear aspectos del jazz tomando la rama desde el be-bop hasta centrarse en la década del 60.
Para esto los que comenten, me gustaría que dejen algunas sugerencias sobre intérpretes, discos y/o contextos históricos y sociales del que quieran que juntos descubramos.
La idea es que la continuación de las entradas del Winco las propongan Uds. les aseguro que podemos transitar caminos apasionantes...
La idea es que no solamente personas que gusten o sepan de jazz participen porque existen conexiones con el rock muy significativas.
Les advierto que no se librarán de mis delirios de contadora de historias ficticias, si bien habrá data fidedigna, los personajes quieren contar sus experiencias.
Gracias. Los dejo con un clásico de este saxofonista John Clotrane y su BLUE TRAIN.