AL MAESTRO CON CARIÑO

Mi mejor amigo se llama Feliciano Tisera, tiene un blog La Posta de la Vida.
Vive en Madrid no quiere ser convencional entonces va por el mundo, porque considera que el periodismo es el dogma de lo que pasa en el mundo: como siente, y como se siente a las personas de otros lugares tan remotos a nuestro origen...
Me parece que va a estar bueno leer a Feli, que nos cuente como ven sus ojos y lo traduzca en cada uno de nuestros lenguajes a esas ciudades tan latinas, donde la tierra ha parido sus semejanzas, traducidos en humanidad.
Feliciano una vez me llevo a ver un clásico del fútbol en Córdoba TALLERES-belgrano; después de una madrugada recorriendo fiestas un domingo a la mañana fuimos a la cancha.
El piensa que sé de jazz porque festeja que haya realizado algunas audiciones radiales, cree que sé de música; en una discusión entre amigos salto el tema de Andrés Calamaro y yo le iba a contestar algo y me arrepentí. Yo no sabía claramente mi refutación y él piensa que no me anime... al menos me hace creer eso.
Lo único que puedo acotar es que a mi me parece que este es el disco de todos y cuando digo "todos", obvio que también pensé en vos que lees esto.
El disco es A LOVE SUPREME y es de John Coltrane.

LAS OLAS Y EL MAR

Dos veces por semana mi amigo Aldo y yo solemos hablar de discos aproximadamente tres horas, en las que también hablamos sobre la vida pero siempre desembocamos en algún disco.

Habíamos escuchado casi toda la tarde a Nina simone, mientras trabajabámos. En algún momento me sugirio pasar a Miles Davis, con el quinteto, hemos encontrado a Kilimanjaro, ese disco se había extraviado.
Cuando me fui me sugirio llevarme a Radiolarians I, es lo más vanguardista, su sonido es astronómico, Medesky Martin & wood, son realmente experimentarles, conservan esa soberbia de músico y matizan en sus compociciones a los Family Stone al por mayor. Psicodelia.

Salgo a mi vida, tengo una vida, el sol es apacible por la tarde y trato de guardar los últimos rayos del sol entre mis cabellos, para cuando durmamos y acaricies mi cabeza encuentres el regalo que tengo para vos, a cambio de que me cuentes sobre la globalización y la industria de la música, su beneficente.
Que esperes, que timidamente, pronuncie una banda y que termine afirmando que el punk rock "HA SIDO TODA UNA MAGNIFICENCIA".
Por eso me he refugiado en el jazz, es inagotable.
Fui a ver a Motörhead y también la última vez que fui a un concierto fue el de John Scofield.
Creo que este es el reencuentro que le debia a mi vida porque no me acordaba donde fue que aprendi a escuchar... con el jazz.
Esta fue para Bonito Lunch
Este disco es el que nuestro amigo Bonito nos recomendaba "A go go - John Scofield (with Medeski, Martin & Wood) 1998"

Saludos a todos y vuelen.

JAZZ KIDS

A lo largo de mi vida he desarrollado mis emociones a través de dos sentidos: la vista y el oído.
Muchos de los que me conocen saben sobre mi fascinación por la radio, en mi rol de oyente. La curiosidad y la experimentación de la palabra connotada en el sonido.
La radio desde su aparición ha dotado a las personas de un gran poder de imaginación y allí es donde reside su caracter visual, el oyente se transporta a través de las imágenes que se suceden recreando la escena de la noticia, el matiz de la voz enmarcada por la poesía, viajando en las armonías de la música como si el cuerpo cayera sobre almohadones rebotando y dando brincos siempre ascedentes...


Cuando salgo a caminar con mi hija vamos recorriendo los jardines de las casas oliendo el perfume de las flores. Me contó su padre que la sorprendió dibujando la pared tarareando una canción muy concentrada en su acto artístico, una artísta de casi dos años...

Hoy sentadas en el suelo sobre un papel y con crayones hemos dibujado juntas; yo he dibujado una flor y le dicho: "Esa es una flor". Ella se apoyo sobre sus manitos acerco su nariz hacia el dibujo de la flor e inspiro como si percibiera su perfume.

Chapa: Sí, conozco a MEDESKY, MARTIN and WOOD; me parecen excepcionales, comparto eso con vos. Ellos han realizado este disco "Let's Go Everywhere" dedicado a los niños y en retribución a tu aporte en los comentarios de este blog, te dedico esta canción y te doy las gracias por haber inspirado esta entrada.

GRANDES RUDOS

"Me voy a swingear con un auto que compré en Detroit. Paso por Filadelfia. Mi destino es Nueva York... Voy a ver tocar a Sonny Rollins.
Si no regreso, les diría que esta previsto".

El be-bop fue la entrada a lo que conocemos como jazz moderno, el mismo que introdujo composiciones fuera de lo standard del jazz; el que tomo otra rumbo, quizás, más salvaje aún se llamó Hard-Bop.

Los músicos que incursionaron en el resultado de este nuevo rótulo dataron a los sonidos del jazz de dureza (como de donde proviene su nombre hard=duro) y ferocidad.
Su territorio geográfico fueron las ciudades de Detroit, Nueva York y Filadelfia. Remarco Detroit porque a mi parecer es allí donde la música popular del siglo xx dará a luz a importantes manifestaciones de la industria musical. Menciono lo anterior porque según la bibliografía que me ha llegado, muchos mencionan a esta ciudad. A propósito recomiendo la lectura del blog Blues Asado y Porrón donde su redactor en una de sus entradas menciona a Detroit dentro del contexto de figuras y discos de blues.

Retomemos sobre el har-bop. Desde la década del `40, el rhythm and blues era la denominación que se le daba a la música bailable de la comunidad afroamericana, en las`50 el soul ocupó su lugar el que compartió escena con otro estilo conocido como funk.

Si trazamos algunas líneas de conexión veremos la relación que existe entre el rhythm and blues con los jump-blues urbanos, una especie de baile con viejos blues modernizados. en algunos clubes de ghettos negros surgía un estilo de música popular originados por saxo tenor, órgano y sección rítmica al que se llamo rock and roll (termino utilizado por los disc-jockey de las estaciones de radio).
En medio de estos surgimientos el had-bop se nutrió de las vertientes musicales populares y fue más allá, incorporo ritmos del Caribe (Cuba y Jamaica).
Estamos escuchando Sonny Rollins y su protagonico saxo, con influencias de Charlie Parker que nos sumerge en un paisaje sonoro de complejidad con oscuridad y rudeza.
A finales de los '5o, Rollins llego a una excelsa notoriedad internacional y se retira. Esta actitud la tomara reiteradas veces y cada vez que aparece trae una renovada personalidad incursionando en el free-jazz, en ritmos exóticos y luego con instrumentos electrónicos.
En los años 70 el rock ya es parte de su repertorio.
En el estadio del hard-bop, Sonny Rollins prepondero su personalidad sarcástica en medio de "chistes musicales"incorporados en sus creaciones jazzísticas.

HAY QUE SEGUIR LA CORRIENTE

Entre los cortinados se asoma una mirada. Si el que se aleja vuelve su cara de donde se va es porque regresara...
Quien se aleja, esta vez da la espalda y cruza la calle no contempló a quien lo despide. Se terminó y no hubo lágrimas ni resignación, queda una copa vacía mientras que otra copa se sorbe para apaciguar la angustia que ocasiona el lugar del otro que ya no esta.

Estos sonidos son de Lennie Tristano y su compocición:Requiem.
En los comentarios del post anterior Enrrique hacia mención a que la música de jazz puede fusionarse con diversos estilos.
Entre los '50 y '60 apareció dentro del jazz, lo que se denomino "Tercera Corriente". La primera es la considerada por la fusión de la tradición clásica europera con la música trasplantada por los afroamericanos en América; la segunda, a la evolución de esa música durante la etapas de su desarrollo y la tercera era el estandarte por combinar las anteriormente mencionadas.
Lennie Tristano es considerado como uno de los precursores de la "Tercera Corriente" mientras que a lo largo de ésta, otras figuras como Miles Davis, John Coltrane, Gil Evans, Charlie Mingus continuaron este movimiento.
Ahora es lícito tener en consideración a quienes disfrutaban de esta música. Parece que esto puso en relieve un rótulo que le llamaron "intelectualización", a esto de fusionar la música clásica con el jazz, donde el público podía ser considerado ecléptico y "erudito", mientras que la participación conjunta y simultánea de las dos escuelas en conciertos de músicos llego a ser algo habitual. Como en este caso del Modern Jazz Quartet con el cuarteto de cuerdas "Beax Arts"

CLÁSICO Y EXQUISITO

Un niño le pregunta a su padre:_ Papá ¿por qué nuestra piel es tan oscura?_ El padre le responde:_ Porque tiene mayor densidad entonces el terrible calor del sol no le hace daño a nuestra piel, ya que resistimos más su potente temperatura._ El niño queda pensando y al rato le hace otra pregunta:_ ¿Por qué nuestros pies son tan grandes?_ El padre inmediatamente le contesta:_ Nos ayuda en la estabilidad corporal cuando saltamos desde algún árbol alto. _
El niño no conforme sigue cuestionando:_ ¿Cuál es la razón por la que tenemos el pelo tan rizado que ni siquiera, no es posible deslizar con facilidad, nuestros dedos por nuestra cabeza?_ El padre responde: _Es para que cuando escapemos de algún peligro de la selva nuestro pelo no se quede enmarañado en algunas ramas de la vegetación frondosa_ El niño inmediatamente le dice:_ Entonces, me querés decir qué hacemos viviendo en el corazón del Harlem, aquí en Nueva York..._


Entre 1924 y 1939 dentro del jazz Duke Ellington impuso un estilo denominado Selva (jungle). El matiz de sus composiciones destacaban colores llenos de agresividad, donde el acento lo ponían las trompetas y trombones utilizando sordinas, una atmósfera que recreaba la selva africana en el corazón del Harlem. Dentro de estas piezas del jazz el blues toma protagonismo convirtiéndose en una escena llena de melodías sutiles y sobre todo exóticas.
Echoes of the Jungle nació como número escénico para el Cotton Club y tenía la finalidad de ofrecer a los concurrentes una vislumbre de la sombría África.

NOTAS DE SAXOFÓN

Algunos domingos con el "Amante de Parker" salíamos a caminar y en nuestras charlas siempre la evocación era para... ya saben quien.

En aquellas conversaciones lo admirabamos, lo amábamos y llorábamos por él. Hasta escuchábamos sus armonías.

En Estados Unidos surgió en el jazz una corriente innovadora el Be-bop, cambatida por críticos y por el público. Por aquel entonces había comenzado la Segunda Guerra Mundial y la prohibición de realizar grabaciones declarada por la Federación Norteamericana de Músicos. Aproximadamente dos años de documentación, transición y refinamiento se perdieron para la gente, durante la guerra.
En esta época realmente se origino también una revolución en otros sectores como el económico, psicológico y racial.
El Be-bop musicalmente se volvió hacia la selva donde las armonías equivalen a la atmosfera del lugar geográfico y espiritual de los ancestros de los interprétes negros, a una filosofía de lo primogenito. Muchos acusaban de que el jazz se había perdido en las técnicas y en defensa de esto último muchos amantes de este movimiento afirmaron que las técnicas son efectos de causas emocionales.
Este movimiento dentro del jazz embebe a otros sectores del arte como la literatura acopañando el nacimiento de la generación Beatnik.
Estos jóvenes músicos crearon un estilo agresivo con el propósito que no les fuera redituable a los "blancos" para que éstos no se hicieran ricos a costa de los músicos negros,esto es a raíz que los blancos cobraban los derechos de autor, de esta manera imponiendo la improvisación en armonías modificadas fueron los afroamericanos quienes cobraban los derechos sin temor a los juicios por plagios.
También fue una reacción contra el cristianismo, considerado la religión del hombre blanco, es por eso que muchos de los representantes del Be-bop se convirtieron al mahometanismo.
Abelardo Castillo una vez recibió en su casa a Julio Cortázar, cuando éste entro justo en la radio que estaba encendida pasaban un tema de Charlie Parker. El anfitrión le dijo que era por casualidad y Cortázar le respondió que eso era natural.
Julio Cortázar dotado de la fantasía misma no se sorprendía de estos hechos, le pasaban cotidianamente y a propósito a continuación un fragmento de EL PERSEGUIDOR, cuento dedicado a la vida de Charlie Parker, que en este relato toma el nombre de
Johny Carter...

AL QUE LEE LE PROPONGO:

Les quiero hacer una propuesta.
Estoy diseñando un programa radial sobre el jazz, como este estilo es poco difundido, mi idea es realizar un proyecto donde exista el predominio del oyente, lo que se denomina reversibilidad entre el emisor y el receptor.
Me parece que el jazz es una música muy interesante, y hoy las propuestas no tienen ese color de originalidad que yo espero encontrar. Porque les cuento que en mi experiencia radial me he dejado llevar por el instinto de oyente que siempre antepongo en algún proyecto en el que me ha tocado participar.
A continuación EL WINCO VERBAL va a dedicarse a postear aspectos del jazz tomando la rama desde el be-bop hasta centrarse en la década del 60.
Para esto los que comenten, me gustaría que dejen algunas sugerencias sobre intérpretes, discos y/o contextos históricos y sociales del que quieran que juntos descubramos.
La idea es que la continuación de las entradas del Winco las propongan Uds. les aseguro que podemos transitar caminos apasionantes...
La idea es que no solamente personas que gusten o sepan de jazz participen porque existen conexiones con el rock muy significativas.
Les advierto que no se librarán de mis delirios de contadora de historias ficticias, si bien habrá data fidedigna, los personajes quieren contar sus experiencias.
Gracias. Los dejo con un clásico de este saxofonista John Clotrane y su BLUE TRAIN.

LA MISION HECHA POSIBLE

Fue grata la sorpresa al encontrar esta maravilla. Va!, no se si es una maravilla tal vez sorpresa.

Dizzy Gillespie fue uno de los creadores del estilo de jazz que se llama be-bop, una llamada en los finales de los '40 a las raíces africanas donde los músicos crearon en sus composiciones una atmósfera de selva, donde los vientos recreaban sonidos de animales. Este estilo fue tomado por un movimiento literario llamado generation beat.

Gillespie hizo algo más interesante aún, junto a otros músicos como Chano Pozo y Mario Bauzá le dieron origen al latin jazz.

Este nuevo estilo fue aceptado masivamente. De ritmo caliente y contagioso, las big bands estaban a pleno y la integración de las razas resistidas por sistema norteamericano compartían algo mas que el desprecio de sus culturas...
La sorpresa es haber encontrado el disco FREE RIDE, un disco donde están Dizzy Gillespie y Lalo Shifrin, en un tema bastante extraño en la interpretación del primero por su toque funky, por unos segundos me invadió la curiosidad y la extrañeza pero después a mi memoria apelo al dato que Shifrin era un amante del latin jazz...


Este tema llamado Unicorn, es el sonido clásico de las canciones de nuestro Lalo Shifrin de las series y películas de las que compuso la banda de sonido... en las que nunca dejo de incluir ritmos latinos.
Disfruten.

UNA OPRESIÓN HECHA LIBERTAD EN LA MÚSICA

Son muchas las persecuciones que han tenido varios artistas en este mundo, a causa de la intolerancia bajo alguna brutal ideología o también ante la locura misma.
El continente africano es uno de los lugares del planeta Tierra donde ha asistido la brutalidad del exterminio humano.
Es bien conocida la historia del surgimiento del blues transplantado desde la selva. El sonido de la opresión en la voz del ser humano tratado bajo condiciones de servilismo y humillación. Los hollers fueron los que dieron origen al blues. Hollers eran los gritos de quienes trabajaban en las plantaciones, repetidos a modo de ecos era un “grito musical largo y fuerte que subía y bajaba y se rompía en un falsete”.
Muchos conocemos sobre las terribles consecuencias del colonialismo inglés en el continente africano, conocemos la figura de Nelson Mandela y todo lo que representa para Sudafrica y la revaloración de los derechos civiles y humanos, quien terminara con los terribles asesinatos, más este continente es muy grande y si bien una atrocidad lo es siempre, no hay magnitudes para medirla, sino crueles realidades.
Uganda, país africano, entre 1971 y 1979 fue gobernado por un sádico dictador llamado Idi Amin. Llevó a cabo uno de los genocidios mas espeluznantes, tomando la vida de un número cercano a 300.000 víctimas.
Geoffrey Oryema, es un músico ugandes, actualmente reside en Francia, en su canciones utiliza instrumentos tipicos africanos y también guitarra eléctrica. A los 24 años se exilia en Francia luego que su padre, funcionario del Estado ugandes fuera asesinado por el nuevo sistema político de Amin.
Dentro de su producción discográfica mantiene la raíz de los idiomas swahili y el acholi.
Entre los productores que reconocieron el talento de sus composiciones estan Brian Eno y Peter Gabriel.
Lo que escuchamos es Exile, canción que le da título a su primer álbum, producido en 1990 por Brian Eno.

COLORES EN EL ROSTRO

La nostalgia para mi tiene un apego con los 80 al mango...
Esta banda inglesa formada EN 1984, no trascendió demasiado pero acá o por lo menos en mi ciudad, Córdoba, cuando los chicos y chicas descubriamos la fm, The Bolshoi aparecía con esta oscura melodía: SUNDAY MORNING.


Esta canción hoy me lleva a una escena, muy particular como su protagonista: él no era demasiado demostrativo con expresiones de cariño, si muy caballero y leal; yo no era una chica muy gatuna, tenía mis encantos pero siempre entre cuatro paredes, si bien no era una relación formal, eran esas en las que "novios" era una palabra muy grande y la de amigos era pequeñita.
Una noche estaba con una amiga y mediante unas copas de vino hice lo que nunca hacía: pasar un color sobre mis párpados, poner rubor en mis mejillas y pintarme los labios. Salimos con mi amiga a un lugar donde todos los sectores del under y el periodismo ibaN a observar y a bailar. No era un lugar de encuentro pero ahí te encontrabas...
Estaba girando al compás de la música y de repente apareció él y me dijo:" Te pintaste!. Tenés que venir conmigo". Me tomó de la mano y me aparto de quien estaba bailando. Le contesté que estaba con una amiga y no podía ir pero insistía de forma vehemente.
Me dijo: "Es la primera vez que te veo pintada, vamos". Y yo no quería. Entonces muy dulcemente me beso en la cabeza y acarició mi pelo.
Yo no me fui con él pero a esa escena le hubiera puesto esta canción y ahora que me acuerdo nunca hablamos de esta banda The Bolshoi y mira que hablábamos mucho de música...
Cuando me desperté en mi casa y me mire al espejo tenía el maquillaje corrido. Las noches pueden camuflarte o desenmascararte.

THIS MEETS THAT. JOHN SCOFIELD

El elemento fundamental que tiene el jazz-rock es su toque místico.
Sostengo que la música afroaméricana es la manifestaciñon esotérica que nos acompaña más allá de los múltiples estilos que se fueron sucediendo de un siglo a otro.
Para muchos una linda sofisticación, algo verdaderamente estelar. Es también para otros algo totalmente no representativo. Eran los fines de los `60 y entre los lugares nocturnos había jóvenes músicos blancos, curioseando por el jazz y lo que venía trascendiendo era Miles Davis, no era el único pero cómo no mencionarlo.Algunos de estos jóvenes llegaron a tocar con Davis y todos los músicos que tocaron con él, no pasaron desapercibidos a una franja del medio de esa gran división de gustos musicales que comenzaron a disfrutar el jazz...
Con un poco del momento y con un manto de jazz apaciguaron esa falta de swing en una época lluviosa, dónde salías a la calle y las luces anaranjadas perforaran las gotas acumuladas.
Me gusta el jazz-rock porque tiene camaradería, los músicos hacen la conexión con lo salvaje y ninguno de los que estamos escuchando, no piensa en otra cosa que en los sonidos mientras sonreimos.
El bajo impone, la batería lleva el taming y la guitarra goza su imposición en el instante majestuoso de la puesta.
John Scofield es, uno de tantos, virtuosos que han cautivado la atención para escuchar los ruidos urbanos en armonía, no los suburbanos, el chico es "chico no del ghetto", sí, muy talentoso el muchacho y muy de la escuela de Davis, domina la nostalgia con la compañía de horns, el viento le apasiona silvando en su oído mientras enfurece su eléctrica guitarra.

El QUIJOTE, PIERRE MENARD vS. BORGES. ADMIRADORES MORTALES FRENTE A MORTALES CÉLEBRES,

La realidad para mí, siempre ha sido muy dura.

Un día me di cuenta que "este cuerpito" tenía que sobrevivir con dignidad y a pesar de las adversidades, había que seguir caminando y derechito. Entonces deje de emborracharme hasta un punto, para volver a casa sin gatear, ni mirar el asfalto como una imagen tan aumentada.

Me di tiempo entonces para escuchar discos y leer, hablar con gente y descubrir...

Y las obras de teatro eran también todo un disfrute y las bandas de jazz y las de rock que también vi.

Algunas páginas de libros me han cautivado y cuando cerraba el libro, otra vez a recobrar las fuerzas para entrar nuevamente a la realidad; una realidad que cada vez se hacia más parecida a la de Bertold Bretch, en ese diálogo tan exquisito de gente que también tiene sueños, a pesar de las persecuciones, como tmabién las de algunos oyentes de radio.

Cada vez esa realidad me permitia interactuar y observar algunas escenas donde muchos parecían aparecer de personajes de Ionesco o de Chejov... todo a veces parece tan absurdo.

Cuantas veces, muchos nos hemos visto en un ensayo de escribir cosas que hemos vivido como insólitas, de ciencia ficción y queríamos retratarlas en nuestras palabras escritas y en medio de esa emoción, vimos aquellas frases de Arlt con esos canallescos personajes, quienes les dolía en el alma saber hasta donde toca el hombre con lo miserable. Ha concurrido Poe, a nuestros pensamientos y de repente estamos frente al televisor viendo una serie negra, inglesa.

Fresan, ese maldito, también me ha arrebatado la conciencia hasta decir: "maldito infame, no puede ser tan impecable como escribe esa frase con la que esta enojado y quede tan bien".

Lou REed, cuantas veces he soñado, con charlar con él en una entrevista con aquellas preguntas que seguramente ha respondido infinitas veces a miles de periodistas, pero que yo quiero escucharlas por él.

Actualmente ayudo algunos niños, es mi trabajo, a aprender a leer y he descubierto que existe una manera de aprender a utilizar las puntos de entonación y las pausas, como también como interpretar a los personajes o imágenes que aparecen en un texto. A través de la lectura de historietas, hay una que siempre utilizamos que es la de Chanti. Ya reconocen al autor y la piden: "¡Leamos la de Chanti!". Puede que cuando se encuentren con Mafalda o alguna de Fontanarrosa, la asocien a las de Chanti. Pero sólo lo habrán hecho después de conocer el género y después de haber podido descubrirlo con la lectura.

Seguramente alguna vez estuve haciendo play back, imitando a Tina Turner, Patti Smith, Bowie, Jagger y un montón.

FIODOR DOSVTOIESKI, hizo pasar unos escritos suyos como si fueran de Balzac.

A veces, sólo es una coincidencia, casi siempre son influencias pura admiración.

POR UNA MÁS DE COSTELLO

No recuerdo que ciudad, bueno no importa, era de noche ...
Estábamos en el bar, era casi el amanecer, en realidad la mejor hora en que la música se ponía mas buena, así como pensar que era el momento de sonreír libremente, disfrutando esos temas ingleses que tienen ese grado de distinción, como de lentejuelas, y nos da la sensación en la que hemos quedado en el lugar sólos gentlemen and ladies ...
Apareció de repente el "Duquesito" y me dijo: _ Te tengo que contar una cosa, me tenés que acompañar a encontrarme con el amor de vida, no sabés lo que es esa mujer ?. Estoy re enamorado "Negra". Tenemos que ir hasta el bar, ella es camarera, debe estar lavando las copas, la tengo que conquistar!.
_ Bueno, dale. _
nos fuimos por la avenida una cuadras y le digo: _ Che, mi novio se fue re temprano, para mí que se fue super embolado, no quiero saber.
_ Yo sé porque, pero después se le pasa... Pasa que se embolo, por esto que están en secreto y como estaba el otro pibe.
_ Pero si ya saben todos.
_ Yo pienso que tu novio es muy afortunado.
Termino en decir esto, que sobre una ciudad de fondo zepia, nos estábamos besando.
_ Sólo tenía curiosidad.
_ Si se entiende, compartido._ Llegamos al bar, encontramos a su dama lavando las copas y le dedicó un poema que ella respondió con una tímida sonrisa, yo me fumaba un pucho apoyada en una columna. Se saludaron, él salió y me dijo:"bueno vamos".
En eso que volvíamos lo encontramos a mi novio, entonces nos fuimos los tres... A charlar y a tomar café.


NOTA: ¡Pido a Dios perdón!. Por ser a veces tan perversa.

JOYITA

Esta banda SKUNK ANANSIE se formo en Reino unido en 1994.
Tengo entendido que no es una banda muy conocida. Editaron 3 discos, lo que escuchas ahora es un precioso tema interpretado por su cantante Skin, una chica de color más que carismática, su voz te lo dice todo. Pertenece al su segundo disco "STOOSH"
En el escenario ponen más que actitud, son tremendos!!. Te diría que en mi vida hasta ahora es todo un descubrimiento junto a LIVING COLOUR.
Skin define a su grupo como hacedores de heavy metal y rabia feminista, yo digo que se les va la mano son formidables.
La última noticia fue la de su separación amigable para seguir sus caminos como solistas.
Bueno basta de la baladita del disco. Vamos al rock, a la desesperación a la revolución hormonal.
¡Ahí va!


La vaga es oscura y sensual.

...Y HAY ALGUNOS QUE NO LES HACE FALTA

Los '60 en lo que se refiere al rock y otras estilos como jazz (y en este caso antes también) fue un periodo donde se comenzó a experimentar masivamente con las drogas.


El recontraconocido lema "DROGAS SEXO Y ROCK AND ROLL".


Un claro ejemplo es el tema que escuchamos en este momento que pertenece al formidable cantante ingles Ian Dury de su disco editado en 1977 SEX AND DRUGS AND ROCK AND ROLL, como si ese "and" (y) marcara la redundancia de la misma abundancia que existía en el hábito de los músicos de ese entonces.
Sin embargo el espléndido Franck Zappa, artista vanguardista si los hay, hasta hoy insuperable; en el año que sale el disco mencionado anteriormente de Ian dury, declara: "El sexo es una herramienta y, sin duda, la mejor forma de entretenerse. Expresarse sexualmente, es la única manera de liberarse a uno mismo".


En alguna de sus composiciones podemos escuchar frases como: "Prometo no acabar en tu boca", "¿Por qué me duele cuando meo?", " Prostituta adolecente " o " Tetas y cerveza ". Lo que fue un disparador de críticas hacia sus letras tildándolo de chabacano y sexista.
En todo caso estaba a la orden del día; con una visión no del todo errada ante tanta hipocresía imperante en ese época , de la que se refería con total ironía.
La sociedad, de ese entonces, no podía creer que Zappa no consumiera drogas, ante tanta creatividad manifiesta, en realidad estaba totalmente en contra del consumo de drogas, tal es así que a sus músicos les estaba totalmente prohibidas (por contrato).



Los dejo con otra de este eximio donde se refiere a la cocaína, el mismo quien pensaba que las drogas eran una maniobra del Estado para manejar a la gente, las despreciaba tanto como a las canciones de amor.

BIEN. ESTA FUE LA ÚLTIMA CARTA PUBLICADA DESPUÉS DE UN NÚMERO COMBLETO SOBRE PAPPO

finalmente salio el número dedicado al Carpo y al siguiente publicaron otra carta de mi autoria (La Mano. Septiembre, 2008).
Con esto termino porque quiero decirles que a partir de ahora "el Winco " tiene muchas cosas por comentarles.
La primer parte seleccione con el ratón para poder leer.

... ENTONCES SEGUI ESCRIBIENDO AL CORREO DE LECTORES CON PROTAGONISTA INCLUIDA

MIS obligaciones se multiplicaron y eso no impido seguir participando como escribiente de la revista La Mano. (julio, 2007).

Sigue de la entrada de abajo.

soy una escribiente del correo de lectores

Soy oyente de radio. Me gusta leer y escuchar discos.

Creo que al público no se lo subestima. Estas son mi pruebas como público.

Mi primer carta de lectores publicada en revista La mano (enero, 2006).

Seleccionar el fragmento para leer mejor, si les interesa ...

MARCHEN PRESOS

El que escribe sobre rock, sólo escribe de rock?
Ya no se piensa el rock desde la admiración de una obra de arte al alcance de cualquiera, en la vivdriera de la industria cultural, cualquier actitud puede ser considerada rock .
EN VERDAD EL QUE ESCRIBE SOBRE DISCOS ES EL MEJOR CUANDO TE CONVENCIÓ QUE ESCUCHARAS ESE DISCO SIN QUE ANTES NUNCA HUBIERAS ESCUCHADO HABLAR DE ESA BANDA. Ese era Lester Bangs.
Bangs fundó su leyenda (y su escuela) al echar sobre su espalda el desafío de entender el Rock como si fuera literatura, criticarlo como si se tratara de una gran narración y también experimentarlo como si fuera la gran estrella ... que sin dudas fue.
Con Uds, el mismísimo LESTER BANGS AND THE DELINQUENTS.

ARCO IRIS

Esto que parece un ticket de concierto para mi significo un pasaje de ida al espacio.
Presentaron en esta fecha su último dico Calidoscope en la ciudad de Córdoba hace unos añitos.


Este clásico interpretado por ellos no tiene nada que envidiarle al original y no hablo de superación.
Los colores pueden oirse y una amalgama de sonidos aún perpetua en mi mente.

¿CONSUMIMOS LO CONSUMADO?

¿Cuánto puede despertar una provocación?.
¿Cuántas veces el mundo pudo refugiar a alguien?.
¿Existirá el lugar donde podamos estar a resguardo?.
Son muchos más los interrogantes que nos lleva una canción. Nuestra sensibilidad.
Las guerras en nuestros días han cambiado de formas, pero su contenido es el mismo: la furia y el exterminio.
En qué sueño podre decir que no hay más batallas. ¿Se dieron cuenta que las campañas toman a la palabra "contra", en vez de "a favor"?.
La rebeldía nos agota ante la sensación de lo vulnerables que somos. La palabra lucha es una constante para el Hombre de hoy.
Aparecen tantas tribus que fueron las de ayer y se combaten en escenas de televisión, en las portadas de los diarios, en la escuela en hogares y en la iglesia también.
La representación en el símbolo de un Irak, la figura de monstruo que toma el nombre de cualquier gobernante en lo mal que vivimos en lo mal que nos tratamos.
Aniquilación.
Las décadas pasan, la modas vuelven y la música ... se confunde en otros intérpretes y el mensaje no llega se retroalimenta de posturas obscenas.
Padres que lloran a sus hijos, sobrevivientes que quedaron estancados en el horror y una sociedad que culpa y somete al que menos argumentos tiene para defenderse y sólo aprendió a llevar el estandarte del rock, mientras una industria fagocita en una tragedia para cagar un producto.
Oh, una tormenta está amenazando,
mi vida hoy,
Si no consigo refugio,
Oh si, desapareceré.
Una búsqueda de justicia que no alcanza, la pérdida es irrecuperable.

La guerra, niños,
está a un solo tiro de distancia.
Está a un solo tiro de distancia.
La guerra, niños, está a un solo tiro de distancia.
Está a un solo tiro de distancia.
Hay algunos perpetuados en el banquillo de los acusados y tienen el descaro de vestirse con ropas de excentricidad bajo las palabras "soy un mártir".
Otros no asumen su responsabilidad en un hecho que comenzo como un juego peligroso. Es sabido que el que juega con fuego más que quemar, se quema... también.
Te digo... el amor, hermana.
Está a un solo beso de distancia.
Está a un solo beso de distancia.
Está a un solo beso de distancia.
Cada cual que atienda su juego y el que no es siempre el mismo inoperante de mierda: el sistema.

PIEDRA LIBRE, LOS VOLVÍ A ENCONTRAR

Cuando por primera vez hablaron, él inicio la relación provocando. Ella pensó que la subestimaba.

El tomo una libreta y le pedía que recitara 5 discos de tal estilo, 5 discos de tal otro y así ...

Armo una lista de 7 discos y le dijo que la invitaba a cenar para escuchar juntos esos discos.

Parece que él no dejo nada librado al azahar.

Ella tampoco. Sabía los dicos que él quería que ella nombrara.

Alguna vez ella me contó que no alcanzaron a escuchar el quinto que ya los había invadido el rock and roll en la piel ...

Eso esta bueno porque cuando al cuerpo le pones cabeza viene el lenguaje y ahí perdiste.

Hablo de los seres humanos que tienen la costumbre de rotular las relaciones, los que escriben con la oreja y dejan sus escritos cerrando los ojos en las almas complicadas de cerebros que marchan y marchan.

Hablo por ella que le importo un carajo todo y se fue siempre cuando él escuchaba Joy Division y decía que uno es lo que escucha. Porque la tipa no se quedaba con eso, ella iba por otra historia que no era sexo y nada más, iba para sentirse conmovida, no para perturbarse.

Y él la iba buscar de vuelta y así otros discos y más recitales y más rock ... y más rock.

Hasta que un día ella como ratoncito se escapo de nuevo y al gato engaño. Pasa que el gato es muy astuto y la encontró, mas bien ella se dejo encontrar.
Le fue complicado porque no sé que gesto vio ella en él que tuvo que controlarse para no decirle: "Si te vas a dormir me gustaría irme con vos". Pero no, se quedo callada.
Lo más cómico que esto sucede entre mucha gente alrededor de ellos y es realmente paranormal como transcurre todo entre ellos, como aislados de los demás, como protegidos de los demás.
Se apaga el murmullo, queda la multitud congelada y la interacción de estos dos se pone en movimiento en una conversación íntima, con códigos que ellos dos sólo conocen y practican. Muchos de los que los conocen se preguntan cómo es esa química y no hay caso, no me da la imaginación ... es tan de ellos.
Me contó él que a veces no hablan y están frente a frente, se adivinan el pensamiento.

Estaba observando esta situación entre él y ella y sé porque fui testigo que en un momento ella vio un gesto de él que tuvo impulsos de besarlo con mucha sed, como quien tiene en frente esa cerveza bien helada y anticipa la satisfacción de saciar la sed. Sin embargo mis queridos lectores domino esos impulsos y se quedo en el maso. Sabiendo ciertas características de esta relación me atrevo a decir que en realidad él debe haber hecho ese gesto a propósito y ella sabiéndolo no accedió a su deseo. Es obvio, en este tiempo sus vidas han cambiado desde la última vez que se vieron.

Ya habrá otra oportunidad.

Ahora te hablo a vos que sos "él": Así que a vos te gustan las canciones de ruta, esta viene bien para el caso y supongo que sabes por qué. Yo lo sé porque ella me contó todo.
Porque a él no le gustan los blues, pero cuando puede pregunta.

SITUACIONES

Estábamos en el departamento de una amiga. Algunos eramos amigos y otros conocidos.

Después de tomar unos fernet y comer algo, siempre escuchábamos música.

Había unas amigas de Feli y queríamos hacerle la pata a un amigo nuestro con una de ellas, entonces se nos ocurrió antes de salir bailar unos lentos.

Todos formaron pareja, se apagaron las luces. Tato y yo quedamos para el final teníamos una relación cordial pero no pasaba nada más que eso y como dos adolescentes nos miramos y no nos quedo otra que bailar. Después de unos temas nos fuimos a ese lugar llamado "Cielo y Girasoles".

Tato y yo quedamos para el último en la "acomodada" de los taxis.

El taxista se veía poca onda. Íbamos hablando de cosas de "colgados", nunca habíamos tenido una conversación a solas; creo que yo me sentía un poco tímida porque había bailado lento con él quizás a Tato le pasaba los mismo... o me parece a mi porque nos habíamos fumado unos pitillos tabaco fantasía.

A pocos metros de nuestro destino, el chofer dijo que no tenía cambio y nos reputeo, Tato todo un caballero le dio el billete y el tipo antes de llegar estacionó el auto y se bajó. Tremenda situación, yo no sabía que hacer y seguíamos hablando entre nosotros sentaditos, nerviosos por separado como distrayéndonos para no levantar sospechas uno ante otro. En eso vimos a un amigo nuestro y desde adentro lo llamábamos pero no nos entendía saludo con la mano y pasó nomas.

Después de un rato largo, el taxista se había bajado para pedir cambio a otro taxista; cuando descendimos del auto empezamos a cagarnos de risa al contarnos todo lo que se nos había pasado por la cabeza : cosas como que el tipo quería parar a un patrullero porque nos veía raro o que el chabón era como el de la película "El coleccionista de huesos" y más.

Cuando llegamos al bar donde estarían todos ya había cerrado. El caballero Tato me acompaño a la parada del colectivo y me fui.

Ahora te cuento Tato que me arrepiento de no haberte partido la jeta de un beso porque bien lindo que siempre fuiste.

La canción que acompaña a esta remembranza es de Chet Baker, en realidad elegí esta historia como excusa para poner a este tema. Porque si bien el relato no se destaca lo salva el tema.

UNA CITA CON EL PRÍNCIPE

Con su mirada me acechaba. El brillo de sus ojos eran como cuchillos.

Escuche su voz grave y severa.

_ ISRAFEL te ha cautivado, me pareces una criatura con miedo en este instante, quizás sepas que voy a pedirte.

_ Ya lo sé y prefiero que no me lo imponga.

Hubo un eterno silencio entre nosotros. Abelardo Castillo me había inducido a la tarea más oscura que recuerde haber realizado en mi vida.

En medio de la noche me encontraba en el Washington College Hospital. Era un ambiente aséptico. Subí una interminable escalera y entré a una habitación, él estaba de espaldas a mi, frente a una ventana y sin darse vuelta me dijo: _ Buenas noches._ Me senté en una silla y se acerco.

Después de un tiempo resolví comenzar la entrevista.

_ ¿ Aún sigue escribiendo Sr. Poe?.

_ No es necesario, soy mi propia fantasía.

_ Sus relatos son considerados joyas de la innovación literaria universal.

_ No me complace saberlo.

_ ¿Cuál es el motivo?.

_ Morí miserablemente.

_ ¿ Acaso señor Poe buscaba el éxito y la fortuna?.

_ ¿ Quién no lo ha soñado? ... Todo lo que fui lo deje en esos relatos, en poemas desgarradores, yo me quede con el hambre.

_ puedo percibir cierta melancolía.

_ ¡ Estoy muerto, no tengo formas ni maneras!. ¡Por fin soy un fantasma!._ Ríe.

_ ¿Lo tratan bien aquí?.

_ No saben que estoy aquí. Vengo por las noches a realizar experimentos con los cadáveres. Colecciono almas.

_ ¿Qué hace en sus tiempos libres?.

_ Bebo.

_ ¿Aún después de muerto?.

_ Sería estúpido pensar que uno muere después de cada muerte por las mismas causas que la anterior.

_ ¿ Ha vuelto a ver a Virginia?.

_ ...

_ Usted es un genio?.

_Querida amiga yo estoy más allá del bien y del mal._ Larga pausa. _ Estoy cansado quiero volver.

_ Lo dejo en libertad. Gracias.

_ Hasta la próxima muerte. _ Puso su capa sobre sus hombros y desapareció.

AUSENCIA

Fuimos tres los hijos.

Sólo dos, el más grande y la más chica pasamos por el purgatorio de vivir, de ser testigos, de asistir a la realidad de la convalecencia de nuestra madre.

Me contaron hace poco que lloraste como un chico en el cordón de la vereda cuando todavía tibia nuestra María no respondió a la mañana.

Te vi en el velatorio y no sé porque sentí la obligación de darte el pésame, en vez de compartirlo.

Que solos quedamos con todo. Hubo incomunicación, cada uno mitiga su dolor por separado.

Que diferente que sos a nuestra hermana.

Que diferente soy a Uds. dos.

Me dio pena conocer tu dolor.

Recuerdo cuando mamá te hizo llorar retan dote porque le ponías salsa de tomate a mi muñeca y yo estaba harta del mismo chiste. Te hacías el cruel y la crueldad es otra cosa, es cuando el destino te quita a tu mamá, que en tu caso, también era la mía y también de la del medio o tal vez la crueldad fue la de ella cuando dijo :" que se la arreglen ellos".

Algún día voy a preguntarte como era el universo del vientre de nuestra madre, yo no salí de él pero sé que como hermano mayor te cuesta reconocer eso ... Lo sé porque el día que te obligue a revelarme esa verdad lloraste mucho también y no dijiste palabra alguna lloraste más. Me contaron que andas diciendo por ahí :" a mi hermana le gusta el jazz". Me imagino que te habras dado cuenta porque después de acostarla me encerraba en mi cuarto y desde mi ventana escuchabas esos sonidos que llegaban hasta tu casa que estaba cerquita de la mía.

TAN CORTO COMO LA PALABRA, TAN FUGAZ COMO LA ACCIÓN

Fue una caminata de barro.

Los dos iban caminado por el lodo, era un pantano. El camino estaba oscuro.

Me gusta pensar que fue la última vez que caminaron juntos. Fue el bautismo del final.

-¡Negra, eso fue rock!

- Sí rock, eso fue.

La canción que dejaron atrás fue esta ...

CUERDAS

Existen ciertas armonías en la noche que son tan familiares y entrañables que difícil es resistiese a la entrega auditiva de un viaje que en algunos momentos te llevan al abismo, a la desesperación, con una ansiedad terrible como desesperada de que llegue el ritmo más calmado; donde el corazón se desacelera.
Casi nunca escucho a Pat Metheny, le temo a la sensación tan liviana a la que transporta. Me deposita sin vértigo que se fue desvaneciendo mientras mis pensamientos se detuvieron en cómodas imágenes.
Es un aroma a café que uno huele solo, en la noche. Metheny suena en la sala pareciera que todo parece más vacío, la melancolía no se acerca y toda idea de soledad se convierte en un sentido en que todo se vuelve más amplio ...
Cada vez que escucho a Pat Metheny me encuentro como soy y es tan secreto y es tan absurdo lo que acabo de decir.
Metheny Mehldao Quartet. Mehldao en piano, en batería Jeff Ballard y el bajista Larry Grenadier, que en como toda producción de Metheny los hace protagonizar a quienes lo acompañan.

TRAGOS

Mira vos. Después de tantos años el cariño como se mantiene, es el de la lealtad que nos tuvimos, que nos tenemos ...
Hoy es tu cumpleaños y se me ha ocurrido llamarte para saludarte, lo hice con esa intención, la de sorprenderte.

¡Cómo es la vida para vos!. Sé que sos una persona muy sensible y de gran corazón.
Me acuerdo tu último estado, se te vino el recuerdo y por un tiempo no volviste a la realidad de los que estábamos a tu lado, los que pensamos en tus excesos. Todo era la ocasión para el trago. La Chochi, era nuestra compañera de trabajo y ese domingo estaba como medio enojada con el sistema de la empresa. La chochi saco una botella de gin y dijo que estaba mal de la garganta, se puso en un pedo mal.
Terminamos en una estación de servicio, vos tomando un yogur y la Chochi que no era gorda, era inmensa, termino cayéndose al inodoro de la estación. Esa imagen, no era bizarra, sino más bien, caótica ...
La subimos al taxi, vivía lejísimos, le dimos un montón de plata y le pagamos extra al chofer. Llego bien. Supongo que debe haber chupado mucho porque vos, te llegabas a admirar.
Todo era un momento para chupar, en las únicas horas que no lo hacías era en el trabajo.
Tu madre decía que no podías, hacer eso todos los dias.
Hasta que un día tu organismo dijo basta y tu cerebro se fue de vacaciones a esa casona tan elegante en la que vivías.
Nos reconocias, como visitantes de tu residencia.
Te recuperaste y yo, como siempre, me fui caminando por otros lugares.
Hoy te llame y te oí igual ... simulando. Un poco más de cara pero simulando.

TESTIGO OCULAR

El reloj en la pared daban casi las 6 de la mañana. Me dirigía a limpiar los inmundos baños, llenos de borrachos, mi arma era un balde con mucho detergente y lavandina.
Entre a realizar mi tarea, esquivando los cadáveres y corriéndole sus cabezas de los mejitorios.
_ ¡Vamos amigos!. A levantar la poca dignidad que les queda y vayanse a sus guaridas.
Algunos se levantaban y se iban, otros balbuceaban insultos y también se marchaban.
Echaba el líquido letal por todo el baño y listo.
En las mesas quedaban algunos jugando a las cartas, otros terminaban con las narices en los vasos.
El mismo paisaje viciado de todas las malditas noches. Con la rocola que pasaba música mezclandose con el murmullo.
En medio de nubes de humo y lúz ténue entró con los ojos inyectados en odio, trastabillo hasta quedar en una mesa, todos sorprendidos por la manera de llegar nos quedamos mirando.
_¿ Que miran malditos hijos de puta?._ Dijo gritando. _ ¡Malditos hijos de puta!!. Todos._ Se levanto y miro a uno, se acerco con paso firme y le escupió en la solapa del traje, pateo una silla y volvió a la mesa.
_ Vamos sigan haciendo sus cosas que no soy yo la atracción del lugar.
El cantinero no se animó a decirle que ya cerrábamos.
_ ¡Hey!!. Quiero un whisky, sin hielo._ Le sirvieron su pedido.

Lo tomó de un sorbo y pidió dos más. Miró por la ventana y sus puños sobre la mesa marcaban un resentimiento infernal.
Quedaban los tres de siempre el cantinero y yo, que estaba lavando los vasos.
Termino de tomar su tercer vaso, que destruyo entre su mano tiñendo los cristales de sangre, tomo un pañuelo se vendo, se dirigió a la barra pago sus tragos y cuando llegaba a la puerta uno de los imbéciles se rió, camino en dirección a este imbécil y le pego tal trompada que lo dejo tirado en el suelo bajo sus pies, le pateo la cabeza y se fue.
Las campanas de la iglesia llamaban a los fieles, ninguno de los que estábamos allí concurriríamos, el demonio se nos había presentado en ese antro. Era una mujer ... estaba enojada.

CERVECEANDO

Esas tardes con " El amante de Parker" solíamos ir a visitar a nuestro vecino "El Negro A." Nos recibía en su guarida, también llamado estudio, El Negro tocaba el piano. Había tenido su carrera, tocaba en fiestas, hoteles y hasta para una que otra de banda de cover's.

Con El Amante de Parker, en esa época teníamos limada la cabeza con el jazz y El Negro era fanático de Pat Metheny, cuando hablaba de él parecía describir los sonidos, la técnica.

Después nos puso un disco de Deep Purple y nos quedamos callados tomando la cerveza. La oscuridad se nos vino de mil maneras a cada uno, El amante de Parker puso en su imaginación, el manto frío de la noche y el tropel de estrellas en su cabeza; a mi me sacudió la nostalgia, una pitonisa me decía que cosas en otro escalón iba a vivir y El Negro A. dijo: " Deep Purple ha hecho preponderar en el rock la furia del teclado".

Y lo dijo con solemnidad.

NO SON MÁS RUDOS LOS QUE SE DELINEAN LOS OJOS

El 2 de junio de 2008 murió Bo Diddley.

Canciones como I'm a Man, I' m Bad; parecen reivindicar esa identidad del hombre negro.

Nació pobre y murió igual, en medio fue gestando un camino de ritmo más que de armonía. Su influencia se manifiesta en Elvis Presley, Chuck Berry, siendo adorado por The rolling Stones, The Animals, tenido en cuenta en los riffs de las guitarras punk, gira 1979 con The Clash.

Todos amaron a Bo, desde músicos y autoridades estatales, lo homenajearon, le rindieron tributos.

Uno de los creadores del Rock and Roll, hoy Bo Diddley ...

SIR: BRIT POP

Pienso que los contrastes dentro de la historia social que conlleva el rock es notable, en toda actitud de rebeldía, defendiendo posiciones.

Inglaterra me parece uno de los puntos más interesantes de este escenario, el de los finales de los 80; es muy rico porque detrás existen tantos elementos que se van instalando y uno sobre todo: la actitud en representación de un reflejo de anarquía instalada. Eso fue lo que favorecio que en ciudades proximas a Londres se gestara una especie de 3D en la escena del rock.

El sintetizador era una revolución, una emoción tornasolada, que motivaba a una melancólica primavera; un respiro onírico.

Entonces se reconoce el punteo de una guitarra calidoscópica pero con sutil distorsión, el punk esotericamente dice presente.

PULP esta banda del llamado brit-pop establece una estética en el escenario, son unos caballeros prolijos pero sus letras recurren a la cruel realidad de indiferencia hacia las intolerancias sociales de raza, desempleo; con ironía y una crónica fatal.

Con referencias a David Bowie, aquí el glam se pone terciopelo negro. Único en su origen.

UNA BOLA DE ESPEJOS EN MI DORMITORIO

Recorremos el camino. Llegamos al aniversario de la criatura más exótica de la música.
Con quién tiene hecho el pacto?.
El ritmo que despliega en su disco PLANET EARTH es magistral. El tema que estas escuchando es totalmente negro, una retrospectiva de la música afro.
Es al comienzo una batería muy a lo Daft Punk, pero el tiempo de reggae pone la magia, todo es muy funk.
Las luces de colores marcan los movimientos de los cuerpos cuando bailan, ¿existe mejor ritual para la seducción que el baile?.

Maceo Parker convierte al tema en una sucesión de elegancia.

Te recuerdo en el piano, dueño de todo el swing del lugar, me enseñaste a ser un poco vanidosa, entonces pensaba que cautivabas a todos para impresionarme. Hoy, a lo lejos me acuerdo lo mucho que nos gustaba el jazz y una noche te invite a mi programa para hacer publicas, una parte de nuestras conversaciones ...
También recuerdo que yo te conocí la noche que salía con un saxofonista.

Esta de más decir que el interprete es Prince ... ah! y te hace colgar un poco.
Todo esto iba en honor al cumpleaños del símbolo del artista, quien el 7 de junio cumplió 50 años.

¡HOLA DEMONIOS!!

El príncipe oscuro del rock ha venido a buscarme esta noche un tanto fría.
Me convenció sin decirme nada, me aferré a su capa de terciopelo y me llevo al sucio boulevard ...
No inicie conversación, se monto la guitarra y se puso a tocar esta canción.
Es tan osco, tan solemne pero no me aterra.
Veo las estrellas se encendió la noche para mi otra vez, prendo un cigarro y me acuerdo de Edgar Allan Poe, pero hoy me gusta más el rock and roll, que no salva, no cura y no lava, sólo me acompaña.
De regreso a mi azotea le pregunto:_ ¿Qué paso con tus jeringas?. Nunca me contaste.
_ Me las pidió prestada Sid y no las volví a encontrar.

MÁS, MÁS, MÁS... HASTA QUE NO QUEDA MÁS

Estamos acostumbrados a egolatrarnos con nuestro rock, el argentino, como si fuera el único exponente de latinoamérica.
Sin embargo el ímpetu del rock pocos lo han padecido, porque la ideología de vivir al extremo parece una pose más que una actitud y cuando siento el rock destaco esa virtud.
La existencia de un artista como Cazuza pocos la han tenido en cuenta. Un artista brasileño, joven y rebelde que vivió sumido a su ideología, la cual no juzgo, ni enarbolo ... sólo destaco su fidelidad al arte, dejando de lado su modo de vida que a la hora de hablar muchos pondrán su manto de "moralidad" fijándose siempre la paja en ojo ajeno.
Cazuza fue un artista, un poeta que ha dejado huellas en una generación y que a la hora de la joda era a todo dar y a la hora del compromiso denunciaba lo que una sociedad padecía: la peor de las pestes, la del flagelo ocasionado por un gobierno de mano dura trayendo a colación el asesinato de Chico Mendes, cuando grabó su disco en vivo "EL TIEMPO NO PARA" escupió la bandera de Brasil como símbolo de su desaprobación de lo mal que se estaba con el gobierno imperante, recibiendo el mote de antinacionalista.
Lideró una banda llamada BARAO VERMELHO, lideró su vida y asumió las consecuencias de sus excesos.
Su compromiso con la vida fue extremo, no se evadía de la realidad vivenció de una punta a otra las oportunidades que se le presentaban y las que se le cerraban.

TOLERANCIA

Pueden ser las mujeres representadas en diferentes culturas como guerreras.

Tienen diferentes características en la mitología. Las valquirias son aquellas deidades femeninas de la mitología nórdica, encargadas de elegir a los guerreros más heroicos caidos en batalla.

Es de allí donde Richard Wagner toma a estos personajes y compone la ópera DIE VALKÜRE, en donde se encuentra La cabalgata de las Valquirias, conocida popularmente por la película APOCALYPSE NOW.

Una soberbia composición, de gran imponencia auditiva que puede dibujar en las mentes escenas de arrojo y heroísmo.

Richard Wagner ha sido uno de los artistas majestuosos en su virtuosismo, sin embargo temido por su ideología antisemita. Quien podría juzgarlo ...

Daniel Barenboim pianista y director de orquesta argentino, nacionalizado israelí, en el año 2001 interpreto esta obra obstaculizando el tabú de lo que significó en la Alemania nazi, las composiciones de Wagner, utilizadas para la propaganda nacional socialista e interpretada en los campos de concentración.

El arte une, no entiende de conflictos raciales, la prueba está en su amistad con Edward Said con quien fundó WEST-EAST DIVAN ORCHESTRA, una fundación que reune a jóvenes con talento de Israel y países árabes.